世间万物和谐相生，这本是中外哲人所期冀的至臻境地，然而世界并不完满，差异无处不在，差异首先由视觉而生，由视觉触及感觉，由感觉深入内心，从这个意义上说，所有差异乃至异样也正是和谐的涵。
在认可艺术应享受人生的人看来，艺术是一种视觉的飨宴；在坚信艺术是表现冲突者看来，艺术是一种视觉的角力。
力自何出？除艺术品形式给视觉感官带来的张力外，更重要的是形与形、物与物，物与非物、人与非人之间的角力。
其实，无论现代主义追求形与色的变化，还是后现代观念艺术对思想的表达，它们共同的特点都试图通过对差异的追求完成艺术的可能性。
于是，一面是展示日常视觉经验的差异，一面是通过展开异样来提示日常中的危境，这就构成了“视差”展的主题词。
李象群的《我们走在大路上》一如既往地坚持了他所熟稔的写实语言，语言的日常和细微的异样构成了李象群雕塑通常的张力，对细微的异样感受和传达正是他一贯发力之处。
松泌作品显然更符合此次展览主题，无论《不治愈》的注射器还是他的变形桌与椅的组合，由变异带来的惊悸仿佛幽魂般逡巡着，显然有一只无形之手在主宰着冥冥众生。由物的萎顿软化，可想而知其使用者主体精神已经被压缩到何等地步。
崔宪基则向我们展示了另一种视觉差异——书法汉字像瀑布般溢出画框冲决而出，人们的视觉被倾覆涨满——汉字的表意符号形成庞杂的紊乱，倾泻而下，视觉符号连缀着天与地，但它们已无法表意，只是构成了天地间熵的充斥。
费俊的《变形记》是将最丰富而直接的变形通过影像展示给人们，这种千姿百态的变形在电脑技术普及的今天并不难办到，现实中我们只能看到他人活生生的嘴脸变化，看不到的是自己变化的嘴脸。
蔡志松的《印》像一个魔方，印是个人权利的表征，但个人的含义其实也很 暧昧——究竟是清楚的个人，还是模糊的他者，我们不能分辨。权利被赋予给个人，而个人却又是模糊的。相比之下，他的《玫瑰》更为脆弱，弱不禁风但又摇曳诱惑；《门神》虽然在形体上不乏坚实，但在精神上却永远匍匐着。
薛承林的《祭忆》制造了另一种差异：四通八达的高速公路和路上塞满玩具模型，它们出现在一个完全不可能的场合，作者是对儿时无忧无虑的祭奠，但选择现代化作为对比背景却又耐人寻味。
如果说对比，姜杰的婴儿与猪崽的死亡状态是最缺少反差的，这是一种令人心悸的粘连。生命是如此的脆弱，看着那层薄如纸的皮肤，仿佛脑后一束冷风袭来，生命的凋谢不可怕，可怕的是对凋谢的漠视。
陈小文的作品显然更加个人感觉化，出自男人的女性感觉和感觉中的女性交织，显然，梦的游历似乎是作者更钟爱的题材。
我们在这些作品中看到了差异和由差异导致的变异，世界之大无奇不有，但在艺术家过滤而挑剔的眼光中，和谐必须被重新组合，世界被插入变异乃至异化。虽说世界并不因为艺术家们的异想天开变得更美好，但起码，人们会有机会再次重新审视他们所熟悉的环境，那成为了一个陌生的周围，人们先是用自己的眼睛，然后是用自己的心灵。
顾丞峰
2008年秋于金陵露痕屋草
发表评论
请登录